《极乐迪斯科》游戏短评

本短评原载于本人的Steam游戏评测。有改动。

真正的好游戏。下载后连续玩了两天半通关，根本无法拒绝其强大的魅力。作为解谜游戏，主线稳定清晰，剧情波折起伏，指向性明确，通关动力充足；支线丰富，有较多隐藏任务和剧情，触发方式和条件多样，任务时间安排自由度高；地图范围足够大，循序开放，有利于在高自由度下协助玩家集中注意力；扔骰子检定机制引入随机性，一定程度上丰富了可玩性，兼具桌游特性。同时作为RPG游戏，技能学习引入成长性，符合角色扮演模式，有限的思维阁空间迫使玩家在探索和利用间做出抉择，增加了因玩家而异的个性化。

游戏世界观新奇但与现实呼应紧密，熟悉二十世纪苏联历史的玩家，尤其考虑到游戏作者的爱沙尼亚背景，不难从游戏的历史介绍中看出对现实的呈现和反思——更重要的是，游戏把反思的权利较大程度上交给了玩家本人，这是一种难得的“自由度”，一种对游戏世界观和价值观建构权利的自由度，就这一点而言，其冲击远远超过地图或支线任务的自由度——二者完全不在同一维度，这种价值的自由度我几乎未在其他解谜/RPG类游戏中体验过。玩家在选择面对游戏世界历史的zz立场同时，也在选择自己的人生立场：等待末日，或百无聊赖，或摇滚巨星，角色面对人生的态度也全由玩家选择。为什么一个警探不能在勤勉破案的同时，唱歌跳舞，组建club呢？某种意义上，这或许是游戏作者对自己人生经历的投射。

游戏风格化程度很高，作画风格暂且不论，disco、涂鸦在游戏中都可以触发支线剧情，当代艺术形式的隐喻贯穿始终，总有一些选项给予玩家足够的展现个性的机会，伴着阳极音乐拉同伴一起跳舞，面对空墙壁突发艺术灵感，在悲剧过后的广场上点燃混着血的重油涂鸦，这正是“酷”，正是“极乐”和“disco”本身。此外还有脑科学的隐喻，mainframe仿佛蒸汽朋克般的前现代感，远方的真人接线员登录系统，在吸引艺术家的同时也给了工程和科学足够的关照。失败的游戏公司又无处不透露着对作者团队自身的揶揄，能扭曲光线的超高净值者又是怎样一种残酷的幽默。

游戏音乐来自英国摇滚乐队 British Sea Power （Indie Rock/Alt-rock/Post-punk/Post-rock），可以翻译为“不列颠海上力量”，但个人更倾向于“不列颠海军”，尤其是考虑到其首张专辑名为 The Decline of British Sea Power（2003），让我想起日不落帝国二战后的衰落和瓦解。乐队组建于千禧初年，风格偏重后摇和氛围摇滚，格外凸显了继承自英伦摇滚的落寞感。不知道其在后摇/另类摇滚圈中知名度如何，可惜我在四年前听后摇时并没有踏足他们的作品。不论如何，看起来游戏作者联系到了这支乐队（或许是他们喜爱的乐队？），2019年该乐队为游戏创作乐谱，在2020年4月的BAFTA奖中，他们因本游戏中的作品获得“最佳音乐奖”^ 1。当然，游戏中充满反讽/自嘲的一点是，经常出现对摇滚的贬斥，和对“阳极音乐”的“吹捧”，的确，爱摇滚的人才会说摇滚已死，爱爵士的人才会说爵士已死，爱建筑的人才会说建筑已死。

最后，希望各位能在游戏中尽情探索，尽情挥洒个性，扮演现实中做不到的别人，或是完完全全自我投射。不论是滚青还是geek，只要心里有一个“酷”的幻想，就一定会在某处获得共鸣，深深沉浸在游戏塑造的Elysium里。

顺带一提，游戏里出现了不少法语和法国口音，耐人寻味。